作为将插画作为主要申请方向的专业机构，美行思远老师推荐几所的插画院校： 1、纽约视觉艺术学院School of Visual Arts 美国插画排名，毕业生前途钱途一片光明。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。 毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画，学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The VillageVoice等杂志做过杰出的作品。 2、马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art 成立于1826年，MICA是全美的艺术学院，是美国历史较悠久的授予学位的艺术学院。插画专业是MICA较为的专业之一，插画专业提供本科和硕士学位，能进马里兰学习插画真的是不可多得的“小幸运”啦。 3、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design RISD是一所集艺术与设计为一体的世界设计学院。 罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）、建筑（Architecture），室内建筑（Interior Architecture）及景观建筑（Landscape Architecture）专业尤为突出。插画专业提供本科学位。 插画专业作品集，应该这样做！ 1.灵感的迸发并非空穴来风，正所谓“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”，它一定是建立在前期大量的知识积淀和不断开阔的眼界基础上的，所以大家要重视积累，多读多听多看多学，灵感既是忽然而已，也是水到渠成。 这个时候，选择一本得心应手的sketchbook也尤为重要，它的作用是将你喜爱的元素、不错的想法做一个个性化的记录，同时也会让自己的笔头功夫不断提升。 2、学会翻译你的灵感 除了要记录下自己的灵感，你还要学会如何将思想翻译成想要表达的画作（插画概念中很重要的部分），包括整体的布局安排，如何运用线条让画面更准确的传达内容，甚至是去思考如何让观者更容易被你的画所感染。 我们常常情不自禁去赞叹那些画工精致的作品，但伟大的插画有时并不需要你具备较高超的技法。 你一定也明白，唯有当好的灵感化作线条与色彩在纸张上肆意流转，才是较打动人的，因此学会转换才是好的作品集需要去思考的地方。 3、不要过度迎合学校 常常有同学会问，“我是不是应该也向xx这个方向靠拢呢?”有些机构会让学生先确定学校的要求和老师的喜好，再去制作作品集，实际上这是一种误导。 相比于风格相近的插画摆在面前，很显然独特的个人风格才是招生官们更想看到的，而插画，本身就是更看重创意的一个专业，老师更注重的是帮助学生确定自己的风格，并辅导学生将作品集升华到。 4、充分展现内心世界 众所周知，美国在插画作品集的创作形式上不仅局限于绘画，也可以通过别的形式来展现，绘画材料也不只是水彩和马克笔，学校之所以打破了条条框框的限制，似乎也标志着对于学生在想象力的看重。 在内容上，院校专业老师主张的是学生要做自己，在作品中展现自己的内心世界，越新颖越好。 国外的艺术教育更期待于看到学生不同的风格和可能性，过于局限于学校的要求反而会畏手畏脚，束缚自身的想象力。 就像某些看似“幼稚”的作品，往往展现的是内心的纯真与理想化。 不得不说到的是商业插画师一直被国外推崇为高收入人群，有数据显示，美国插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画设计以其直观的形象性，真实的生活和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
