美考色彩如何得
要想获得，首先要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。“色彩响亮”是作品“跳”的重要因素，如果你的作品很整体、画面对比强烈而响亮，那么就会脱颖而出，引起评卷老师的注意，也才有打的可能。因此，一幅好的作品一定要在构好图的同时，再响亮起来。同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的“鲜艳”与灰的关系。此外，加强色彩的冷暖对比，让主次分明，对比强烈，画面响亮。色调统一是基本保障。
一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的“色调统一”。
花花绿绿，显得“花”、“乱”，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。在此基础上，注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面的色彩能和谐共处。精彩塑造是重要因素.
构图是画画的步，也是体现考生艺术天资的重要因素。“构图完整”、“构图饱满”是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法，这样虽然比较稳妥，不会有大的失误，但也因构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得。只有在构图饱满、完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图作品，才有可能获取更为理想的分数。因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，大胆练习，方能在考试中运用自如。
另外要看你对整体意识和画面意识的理解，例如骨骼紧，肌肉松；贴身的衣纹紧，不贴身的衣纹松；不过这些都需要在实际练习时主动把握。一般情况下对松紧是这样控制的：在紧的地方慢下来严谨一点，准确一点，紧也是相对要多刻画一些的；松的地方快一点，放松一点。
头、手、脚以及产生较多衣纹与褶皱的地方，我们应该适当交代得详细些，在外轮廓线以及衣纹少的地方就要主观进行省略，这样画面就不会显得又“满”、又“花”、无节奏。还有，有些线画错了或者不准确未必要用橡皮擦拭干干净净，可适当保留，也有助于画面的松紧。
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